El héroe más peligroso del Universo. Geoff Johns.

Viñeta de Detective Comics #225.

Viñeta de Detective Comics #225.

   Surgido en pleno auge de la ciencia ficción y en un momento en que el género superheróico estaba de capa caída, nunca mejor dicho, J’onn J’onzz, el Detective Marciano, parecía una especie de fusión entre la mencionada ciencia ficción y el género detectivesco.

   En las páginas de Detective Comics #225 (noviembre de 1955), Joe Certa ilustra una historia de Joe Samachson y Jack Miller, titulada “The Strange Experiment of Dr. Erdel“, en la que el marciano J’onn J’onzz es teleportado accidentalmente a la Tierra por el científico Dr. Erdel, que, inmediatamente después, muere víctima de un ataque al cardíaco, dejando al nativo del planeta Marte atrapado en la Tierra.

Detective Marciano. Por María Pizarro.

Detective Marciano. Por María Pizarro.

   Como curiosidad, antes de seguir, comentar que Marte, en el idioma natal de J’onn se pronuncia Ma’aleca’andra. Este nombre es una variante de Malacandra, utilizado por los habitantes del planeta rojo en la novela Más allá del planeta silencioso de C. S. Lewis.

   J’onn, como el resto de su raza, es un metamorfo, por lo que es capaz de modificar su apariencia original marciana a la de un humanoide alto, verde y calvo -con una indumentaria más en línea con la de los superhéroes de la época- o de adoptar una identidad secreta, la del fallecido detective de policía John Jones. Éste fue asesinado por compañeros corruptos, y J’onn, en principio, asumió su identidad para acabar una importante investigación. Aunque después decidió conservarla como su disfraz en la Tierra.

   El carácter benévolo de este alienígena contrastaba con la visión del marciano invasor de La guerra de los mundos, la famosa novela de ciencia ficción escrita por H.G.Wells. Si a eso le sumamos el resto de habilidades de su raza -fuerza y velocidad sobrehumana, telepatía, telekinesis, alterar su densidad, capacidad de volar, visión calorífica, habilidades regenerativas y sentidos e intelecto de nivel sobrehumano- tenemos un personaje más en la línea de Superman en particular y de los superhéroes en general.

   Es probable que esta síntesis de géneros en un solo personaje fuera la causa de su moderado éxito en una época de sequia de superhéroes en el Comic-book USA. Lo cierto es que sería la excusa del editor Julius Schwartz para proponer a DC Comics una renovación y relanzamiento del género superheróico con Flash.

JLA #87. Por Doug Mahnke.

JLA #87. Por Doug Mahnke.

   Sus inicios como superhéroe serían en la clandestinidad, aunque no tardaría mucho en revelar su existencia al mundo, comenzando a actuar en público, hasta el punto de convertirse en fundador y alma de la Liga de la Justicia de América, la JLA, en tanto que ha formado parte de la mayor parte de las formaciones del grupo de héroes más poderoso del Universo DC.

   Durante la mayor parte de su vida se ha afirmado que la única debilidad de J’onn, como la del resto de su raza marciana, era el fuego. La última explicación de este miedo, pirofobia, la dió Joe Kelly en el arco argumental de la JLA Juicio de Fuego (JLA Vol.2 #84-89).

   Fueron los Guardianes del Universo, creadores del Cuerpo de Green Lanterns, los responsables de ese miedo, hace 20.000 años. La raza original de los marcianos eran llamados los Ardientes, seres extremadamente peligrosos en tanto que existían únicamente para causar dolor, provocar incendios y reproducirse de forma asexual.

   Estos fuegos de los marcianos ardientes originales amenazaban con destruir el Universo, por lo que los Guardianes se vieron obligados a manipular genéticamente a la especie, dividiéndola en marcianos verdes -la raza de J’onn– y marcianos blancos e impidiendo que volviera a surgir la especie primigenia al inducirles el miedo al fuego.

   Al final de esta historia, J’onn conseguirá superar su debilidad al fuego físico y extirpar de sí mismo esa malvada herencia de su raza.

   Fuentes:

   Con este post terminamos nuestro repaso a los orígenes de los miembros fundadores de la Liga de la Justica. Espero que os haya gustado este sobre el Detective Marciano. Si es así compartidlo. ¡Muchas Gracias!

Adrián

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Viñetas de More Fun Comics #73. Por Paul Norris.

Viñetas de More Fun Comics #73. Por Paul Norris.

   La historia comienza con mi padre, un famoso explorador submarino […]. Mi madre murió cuando yo era un bebé, y él se volcó en su trabajo, descubrir los secretos del océano. Su gran hallazgo fue una ciudad antigua, en las profundidades donde ningún otro buzo había llegado antes. Mi padre creía que era el reino perdido de la Atlántida. Construyó una casa en uno de los palacios y vivió allí, estudiando los archivos y dispositivos que contenían la sabiduría de esa maravillosa raza. A partir de éstos, él aprendió como enseñarme a vivir bajo el mar […]. Entrenando y descubrimiento centenares de secretos científicos, me convertí en lo que ves –un ser humano que vive y respira bajo el agua.

Aquaman

    Decidí colorear a  Aquaman verde y naranja, y a los editores les gustó. Desde entonces él ha estado llevando el verde y el naranja y todavía me pagan royalties cada vez que se usan esos colores con él.

Paul Norris

Aquaman. Por María Pizarro.

Aquaman. Por María Pizarro.

   Creado por el dibujante Paul Norris y el famoso editor-guionista Mort Weisinger para DC Comics, en More Fun Comics #73 (septiembre de 1941), Aquaman es un personaje peculiar, en el sentido de que es uno de los personajes clave del Universo DC -en tanto que rey del místico reino submarino de la Atlántida y miembro fundador de la JLA, Liga de la Justicia de América,- pero ha tenido escasa proyección más allá del cómic. E incluso en su medio original, hay poco material relevante del mismo, más allá de una larga y excelente etapa a cargo del guionista Peter David en la década de los 90.

   En la Golden Age, el origen y las habilidades de Aquaman –respirar bajo el agua con branquias, fuerza sobrehumana que le permitía nadar a grandes velocidades o el poder comunicarse con las criaturas marinas- se debían al descubrimiento y estudio, por parte de su padre, de la ciencia perteneciente a la pérdida Atlántida, cuyos restos había descubierto en el océano. De hecho, la base de operaciones de Aquaman en esa época era un antiguo templo, bajo el agua, del continente perdido. Por lo que su título de soberano del mar era más simbólico que otra cosa.

   En este período, entre 1940 y 1950, la mayoría de sus enemigos eran villanos del eje, tal y como ocurría con el resto de sus compañeros superhéroes, aunque también se enfrentaba a villanos basados en el mar así como a todo tipo de amenazas a la vida acuática.

Aquaman por LeonardoEnrique.

Aquaman por LeonardoEnrique.

   En Adventures Comics #260 (mayo de 1959) y en otros cómics posteriores de la Silver Age y en la Edad Moderna se actualizó el origen, personalidad y habilidades de Aquaman. Se contó que su nombre verdadero era Orin, hijo de una reina de la Atlántida, Atlanna, y del hechicero Atlan. Cuándo era un bebé fue abandonada a su suerte esperando que pereciera. La razón: Su cabello rubio, que era visto por los supersticiosos atlantes como signo de una maldición que llamaban La Marca de Kordax.

   Pero Orin fue encontrado y adoptado por un farero, Arthur Curry, que lo llamó como él. Posteriormente descubriría su herencia atlante,decidió convertirse en el superhéroe defensor de los océanos de La Tierra y acabaría siendo rey de Atlantis.

  

Observamos como, a diferencia de otros personajes de DC Comics, como Green Lantern, que evolucionaron de la mágia a la ciencia-ficción, en consonancia con el cambio de intereses de la época en que fueron remodelados, la Silver Age, a Aquaman le pasó justo lo contrario, pasando a explicarse sus poderes por una combinación de biología y magia.

   Asimismo su nombre adoptivo, Arthur, su rango, Rey de los Siete Mares y su reino, el continente hundido de la Atlántida, poseen reminiscencias del Mito Artúrico y de la mística Isla de Avalón, donde según la leyenda reposa el cuerpo del mencionado monarca britano. De hecho, durante un tiempo, su mano izquierda fue de agua con propiedades místicas concedidas por la Dama del Lago, quién otorgara a Arturo la espada Excalibur. Ejemplo éste de los paralelismos de este personaje con el Rey Arturo.

Viñeta de Aquaman en Kingdom Come. Por Alex Ross.

Viñeta de Aquaman en la serie limitada Kingdom Come. Por Alex Ross.

   Fuentes:

 

En breve publicaremos nuestro último post dedicado a los miembros fundadores de la JLA. Espero que os haya gustado este sobre Aquaman. Si es así compartidlo. ¡Muchas Gracias!

   Adrián.

Superman. Por María Pizarro

Superman. Por María Pizarro

   Superman es un producto infatigable de la imaginación humana, un emblema […] perfectamente diseñando sobre lo grandes, amables, sabios y resistentes que somos […]. En Superman y sus compañeros superhéroes, los seres humanos modernos habían traído ideas que eran invulnerables a todo daño, inmunes a la deconstrucción, construidas para ser más astutas que las diabólicas mentes maestras, y para ganar siempre contra todas las probabilidades.

[…] Superman fue el renacimiento de nuestra más vieja idea: Él era un dios. Su trono coronaba las cumbres de un emergente Olimpo de tienda de “todo a diez centavos”, y al igual que Zeus, podía disfrazarse de mortal y caminar entre la gente común, mantenerse en contacto con nuestros dramas y pasiones. […] Su S estaba estilizada como un rayo, el arma de Zeus, rayo de severa autoridad y justo castigo.

Y, como sugería el inicio de la historia del “origen” de Superman de 1939: “CUANDO UN PLANETA LEJANO SE DESTRUÍA POR EL PASO DEL TIEMPO, UN CIENTÍFICO COLOCÓ A SU HIJO EN UNA NAVE ESPACIAL IDEADA A TODA PRISA, LANZÁNDOLA HACIA LA TIERRA”. Él era como el pequeño bebe Moisés o el dios hindú Karna, puesto a la deriva en una “canasta” en el río del destino. Y luego estaba la deidad occidental a la que más se le parecía: Superman era Cristo, un campeón imposible de matar enviado por su padre celestial (Jor-El) para redimirnos con su ejemplo y enseñarnos como resolver nuestros problemas sin matarnos unos a otros. En su desvergonzado traje de sueño Tecnicolor, él era una estrella pop también, un mesías de la era de las máquinas, un redentor de ciencia ficción. […].

[…] Él era valiente. Era inteligente. Nunca se rendía y nunca decepcionaba a nadie. Luchaba por el débil y sabía como enfrentarse a todo tipo de abusos. No podía ser herido o asesinado por los malos, por más que lo intentaran. No enfermaba. Era absolutamente leal a sus amigos y a su mundo adoptivo. Era Apolo, el dios del sol, la imbatible entidad suprema, la grandeza personal a la que todos aspiramos.[…]

Morrison, Grant.: Supergod. (2011).

Action Comics #1. Por Joe Shuster, y Jack Adler.

Action Comics #1. Por Joe Shuster, y Jack Adler.

   En 1939, nueve años después de la Gran Depresión motivada por el colapso de Wall Street, aún se vivían graves situación de hambruna en Estados Unidos, resultado del hundimiento de los bancos y la perdía de empleos y casas. Creo que esto nos suena.

   Además, en el viejo continente, concretamente en Alemania, se había producido la ascensión al poder del dictador Adolf Hitler, lo que llevaría a la II Guerra Mundial.

   Con los grandes villanos en escena, a saber, pobreza, corrupción y tiranía, una de las respuestas de los creativos del llamado “Mundo Libre” fue Superman. En concreto fueron dos tímidos e imaginativos creativos de Cleveland, Jerry Siegel y Joe Shuster, aficionados a la ciencia ficción, los que dieron forma a un ideal, al primer Superheroe, en Action Comic #1.

   El vibrante fondo amarillo con una corona dentada de rojo —los colores de Superman— sugiere cierta detonación explosiva de poder crudo iluminando el cielo. Además del atrevido whoosh Deco del logo de Action Comics, la fecha (Junio 1938), la numeración (#1), y el precio (10 centavos) no hay nada escrito ni mención alguna del nombre de Superman. Palabras adicionales habrían sido superfluas. El mensaje era breve: La Acción era lo que importaba. Lo que hace un héroe cuenta mucho más que lo que dice, y desde el principio, Superman estuvo en constante movimiento.

Morrison, Grant.: Supergod. (2011).

   Tenía el poder de saltar hasta 200 metros, era más rápido que un tren, su fuerza era comparable a la del legendario Hércules y su piel impenetrable. Este azote de la corrupción aún no podía volar, ni orbitar el mundo a la velocidad del sonido, ni detener el flujo del tiempo. Eso vendría después. En sus orígenes sus habilidades eran casi creíbles, se explicaban porque la gravedad de su planeta natal, Krypton, era muy superior a la de La Tierra. Por lo que cualquier kriptoniano se sentiría como nosotros en la Luna.

   Siegel y Shuster ubicaron sus aventuras en una ciudad contemporánea, similar a New York, en un mundo ficticio con las mismas injusticias del mundo real, lo que lo convirtió en el héroe de la gente. El Superman original era una respuesta humanitaria a los temores de la Gran Depresión como avances científicos fuera de control, la corrupción política o una clase empresarial sin escrúpulos.

[…] Si las distópicas imágenes de pesadilla de la época preveían un mundo mecanizado y deshumanizado, Superman ofrecía otra posibilidad: una imagen de un mañana más humano, que otorgaba el espectáculo del individualismo triunfante ejerciendo su soberanía sobre las implacables fuerzas de la opresión industrial. No es una sorpresa que fuera un gran éxito entre los oprimidos. […]                                                                                                                       Morrison, Grant.: Supergod. (2011).

   Su apariencia estaba basada en los forzudos de circo de los años 30. Tanto la capa como las botas de showman, el cinturón o el spandex ajustado estaban inspirados en los trajes del circo y ayudaban a enfatizar la espectacularidad de las aventuras de Superman. Esta imagen, junto con su propio logo en el pecho y el tono patriótico de sus colores, contribuyó a que Superman fuera reconocible, intrigante y comercializable.

   […] su propia inicial fue algo inédito, y un golpe maestro de marketing. Superman vestía su propio logo. Él era su propia camiseta. Su emblema era la bandera de un país de una sola persona, y, al igual que la Cruz Roja, era bienvenido en cualquier parte.

El contraste del rojo y el azul añadía un toque patriótico de Barras y Estrellas al personaje, y en una serie donde la magnitud de las actividades de Superman tendía a privilegiar los planos generales panorámicos, los colores primarios de su forma siempre en movimiento ayudaban a identificar al héroe incluso cuando se veía como un pequeño punto sobre el cielo de Metropolis.

La larga capa también tenía un uso práctico, dando la ilusión de movimiento y velocidad a imágenes estáticas, las agudas y modernas técnicas de edición del estilo narrativo de Siegel y Shuster hacían el resto.

Volviendo al emblema del pecho, Superman —tan especialmente desvergonzado, tan individualista que usaba su propia inicial como símbolo— reafirmaba la dignidad humana mirando adelante hacia otro tiempo. Shuster y Siegel habían vislumbrado un futuro donde todos usaremos orgullosos nuestros propios emblemas […] y la tecnología sólo será una herramienta que nos ayudará a expresar nuestra creatividad […].

Morrison, Grant.: Supergod. (2011).

   Y antes de Peter Parker, alter ego de Spiderman, hizo su entrada Clark Kent. Un disfraz total, al ser su personalidad totalmente opuesta a la de Superman, con el fin de proteger a sus seres queridos y permitirle llevar una vida normal.

[…] Siegel y Shuster todavía no habían terminado. Todavía tenían un golpe maestro que ejecutar. Justo cuando pensábamos que ya teníamos este increíble concepto de Superman resuelto, después de presenciar la prodigiosa fuerza y determinación del Hombre de Acero, se nos invita a conocer a Clark Kent, el hombre detrás de la S, un hombre con un trabajo, un jefe, y un problema con una chica. Clark […] el pusilánime, con sus gafas, sus delicados modales, la identidad del confiado Hombre de Acero. […].

[…] Clark era el alma, el elemento trascendente en la ecuación de Superman. Clark es lo que lo ha hecho perdurar. Con Clark, Siegel creó la figura de identificación definitiva para los lectores: alguien incomprendido, de quien se aprovechan, y se le niega el respeto a pesar de sus obvios talentos como reportero del Daily Planet de Metropolis. […]. […] Pero todos se podían identificar con él. Todos nos sentimos torpes e incomprendidos, una o dos veces, o incluso más, durante nuestras vidas. Así como todos tenemos un Superman interno, una identidad angelical y perfecta que personifica nuestras mejores disposiciones y acciones. Hay un poco de Clark en cada uno de nosotros. […].

Morrison, Grant.: Supergod. (2011).

Superman #1. Por Leo O'Mealia

Superman #1. Por Leo O’Mealia

   El concepto del superhéroe, inaugurado con Superman, atrapó de inmediato al público de manera que, en 1941, él era la estrella de Action Comics, tenía su propio título, Superman y aparecía tanto en World’s Finest Comics haciendo equipo con Batman, como en All Star Comics formando parte del grupo de superhéroes conocido como la JSA, Justice Society of America, como miembro honorario. Posteriormente, sería miembro fundador de la JLA, Justice League of America, remodelación de la mencionada JSA.

Cuando Siegel y Shuster vendieron los derechos de Superman a National Comics (que luego se convertiría en DC) y Superman saltó a otros medios, como la radio o la televisión, se le comenzaron a añadir más elementos a su mitología, tales como el mineral espacial conocido como kriptonita, su punto débil. Su presencia en otras formas de expresión y comunicación ampliaron su fama y le aseguraron su supervivencia más allá de las páginas de los cómics, ayudando a que se introdujera en la conciencia colectiva del mundo entero.

[…] Liberados de los creadores, ellos pudieron cambiarlo radical y constantemente a lo largo de las siguientes siete décadas, para mantenerse —o, en algunos casos predecir— a pesar de los grandes cambios en la moda, la política, y la demografía de la audiencia. Superman tenía ahora una cualidad elástica, metamórfica, que le permitió sobrevivir. Cuarenta años después, en 1978, con una película de alto presupuesto en marcha, Siegel fue contratado en un empleo menor y Shuster estaba parcialmente ciego en una casa de reposo en California. En cuanto a Superman, él no había envejecido un solo día. Lo que sea que hayan hecho esos muchachos, fue hecho para durar: más fuerte, rápido, fornido y duradero que cualquier ser humano.

Morrison, Grant.: Supergod. (2011).

   Fuentes:

   En breve dedicaremos más posts al resto de miembros fundadores de la JLA. Espero que os haya gustado este dedicado a Superman. Si es así compartidlo. ¡Muchas Gracias!   

   Adrián. Logo DYNAMIC CULTURE

Piccolo¿Qué sucede cuando ves algo que ya has visto con anterioridad pero de manera distinta, sin embargo, a través del mismo medio?

Como si del sueño premonitorio de Bills se tratara, he aquí el tercer capítulo del flamante regreso de Son Goku y sus amigos. He aquí el primer capítulo cuyo relleno comienza a ser molesto incluso aburrido hasta el punto de dar sueño (nótese la referencia al título)… Hay una máxima en el mundo del manga/anime: la versión de anime siempre contiene elementos que no aparecen en el manga ya que hay que ocupar más de veinte minutos de metraje para cada episodio y no siempre es fácil, más aun cuando la premisa que se expone ya ha sido mostrada con anterioridad (la película DB: la batalla de los Diosesde forma acertada. ¿Qué sucede entonces? Que, o se mejora lo mostrado anteriormente o se acaba convirtiendo el visionado del producto en algo redundante y (véase el ejemplo) repetitivo. Mi queja va dirigida concretamente a las escenas protagonizadas por Bills, Wiss, Rõ Kaio-Shin y Kibitoshin.

Karin y Yaji, los dos grandes olvidados.

Karin y Yaji, los dos grandes olvidados.

Afortunadamente, la serie tiene diferentes subtramas, siendo no tanto la más interesante pero sí sentimental y nostálgica la concerniente a la amistad de los Guerreros Z. Bulma celebra su cumpleaños y lo hace por todo lo alto: paseíto en crucero everybody, reuniendo así a toda la tropa. Por fin hacen su aparición el resto de personajes protagonistas de Dragon Ball, a excepción de Yajirobe y el Duende Karin (¿ande andarán?). La subtrama centrada en los personajes de la Tierrra es, para mí, la mejor parte de este tambaleante episodio.

Analicemos el porqué:

                                                            Rõ Kaio-Shin y Kibitoshin

Miradas perdidas all time...

Miradas perdidas all time…

El planteamiento escogido para ellos es que sea Rõ Kaio-Shin (Anciano Kaio-Shin) quien nos explique los diferentes detalles sobre Bills; de forma reiterada, evidente, cansina e innecesareamente incoherente. Cosas como que tipo de dios es, a que se dedica, el alcance de su poder, su relación con él propio Rõ , etc, de modo que Kibitoshin representa, en cierto modo, a la nueva generación de chavales que siguen las aventuras de los Guerreros Z. ¿Esto que implica? Explicarles todo al detalle como si fueran tonticos, ya que el bueno de Kibitoshin está ahí para que el Rõ Kaio-Shin tenga una excusa para contarnos los pormenores respecto a Bills, los cuales ya debería conocer. Por no mencionar que Rõ Kaio Shin deja caer que fue Bills quien le encerró en la Z Sword como diciendo: “Ah, sí, lo olvidaba, él me encerró dentro de la espada legendaria durante milenios. Nah, chiquilladas de entonces…”, cuando debería haber sido lo primero que dijese sobre Bills en el segundo episodio y no avanzado el tercero; algo así como:”¡Oh, no! Bills, el terrible adversario que logró encerrarme en la espada legendaria, ha despertado… Kibitoshin, llévame hasta él con tus habilidades de traslación instantanea. Debo hablar con él.” Entonces el diálogo fracasa y la historia continúa hacia la búsqueda del Super Saiyajin God… Pero no, es mejor que los dioses encargados de preservar la paz se queden en su planeta hablando sin hacer nada al respecto. Muy bonito, dioses, muy bonito.

Kibitoshin reflejando que a sorprenderse no le gana nadie.

Kibitoshin reflejando que a sorprenderse no le gana nadie.

Para colmo, esta pasividad y constantes “lecciones” transcurren recurriendo a manidas frases (especialmente utilizadas durante la Saga de Freezer y la Saga de Boo) como: “Es el ser más poderoso que existe y si le hacemos enfadar no sólo un planeta, sino el universo entero podría desaparecer”. ¿Consecuencia? Mirada incrédula, perdida y llena de terror por parte de Kibitoshin acompañada de una música de “suspense”… -¿cuantas veces voy a tener revivir esta dichosa escenita?-

Todo esto se debe, en gran medida, a que en este capítulo Kibitoshin hace gala de ser el dios más ignorante de cuantos han pululado por el universo DB. ¿Puede alguien explicarme como es posible que Kibitoshin (fusión del dios Kaio-Shin del Este y su ayudante Kibito) no conozca la existencia de Bills, si Kaio-Shin del Este tiene miles de años a sus espaldas y Bills estuvo despierto hace treinta y nueve años? Es decir, Bills no es como el Rõ Kaio-Shin que se pasó milenios encerrado en la legendaria Z Sword sin dejar rastro de existencia, el bueno de Bills aunque tiene la costumbre de echarse siestas de miles de años estuvo despierto hace treinta y nueve malditos años, y precisamente no es que suela pasar desapercibido: DESTRUYE PLANETAS Y ESTRELLAS. Si hasta Freezer y el Rey Vegeta, le conocían… -tranquilo, tranquilo. Respira. Tómate una tila-. De hecho, ahora se esclarece que fue el dios gatuno quien ordenó a Freezer que destruyera el planeta Vegeta.

El Rey Vegeta rinde pleitesía a Bills. Imagen extraída de DB: Battle of God

El Rey Vegeta rinde pleitesía a Bills. Imagen extraída de DB: Battle of God

Ok,  Akira Toriyama y Toei Animation se valen del uso de la retrocontinuidad para hilar DBZ y DBSuper, pero digo yo, ¿no será más sencillo que todo esto, decir que Bills se ha pasado durmiendo los últimos cinco mil años, motivo por el cual nadie, salvo Rõ Kaio-Shin, conoce su existencia en la actualidad, de ahí que deban dar un cursillo avanzado sobre el personaje? Pues no; A.T y T.A juegan a hacerse los listillos dificultando la narración del episodio, no así la trama ya que estos detalles no influyen lo más mínimo en la personalidad de Bills o los acontecimientos más inmediatos que están por venir, pero cabe preguntarse: ¿para que se complican la vida? -¿y por qué me la complico yo buscando los cinco píes al gato (¿lo pilláis? mua ja ja ja )… nunca he entendido porque se dice tres, si tienen cuatro…-.  Está claro que el objetivo es buscar un hilo conductor con DBZ, sin embargo, considero que no han sabido elegir el grosor ni el color del hilo. Desde mi punto de vista, hubiera sido más lógico elegir como “alumno” o representante de las nuevas generaciones a un personaje menos experimentado como deidad y de mucho más joven como Dende, el Kami-Sama de la Tierra. Tendría más sentido que un namekiano poco ligado a las altas esferas de los dioses supremos no conozca a Bills… ¿Qué opináis al respecto?

Viñeta extraída de DBZ# 479

Viñeta extraída de DBZ# 479

Por contra, me gusta mucho el detalle de que fuera Bills quien encerró a Rõ Kaio-Shin en la Z Sword, pues da coherencia al capítulo 479 del manga (Rõ Kaio-Shin estaba todavía un pelín dormido cuando comparó el poder de Boo con el de Bills).

                                                                       Bills y Wiss

Bills se mosquea con el Pez Oráculo porque no recuerda el nombre del SSJG

Mi cara al ver como nos toman el pelo.

Bills tiene constantes problemas para recordar el nombre del personaje de inmenso poder con el que ha estado soñando mientras dormía, lo cual es gracioso hasta que abusan de este gag… ¿Cómo es posible que siga con dificultades para recordar dicho nombre si justo al finalizar el segundo capítulo lograba decir: SUPER SAIYAJIN GOD? Bien, es correcto que no está seguro de que sea ese el nombre que busca pero una cosa es no estar seguro y otra que de un minuto para otro lo olvide, más cuando tiene a un peculiar ayudante que ha repetido dicho nombre dos o tres veces y que, copón, tiene un bastón mágico que le permite ver sucesos pasados (Wiss muestra a Bills el combate entre Goku y Freezer), encontrar la localización de un planeta a galaxias de distancia (entre otras muchas cosas como guardar cómida) pero ¿no es capaz de recordarle un nombre o hacerle ver un suceso pasado del que han transcurrido como mucho diez minutos?

Wiss y su bastón-esfera

Wiss y su bastón-esfera

Sí, intento buscarle la lógica a una historia en la que hay dioses con forma de gato que comen dinosaurios y ven anime, pero… pero… si es que hasta el narrador, durante el resumen del capítulo anterior que hay siempre al inicio de cada capítulo, dice SUPER SAIYAN GOD en alusión a que Bills lo ha recordado… Me reconcome que insulten la inteligencia del espectador, ya que la primera parte del episodio se basa en eso, en dejar que Bills divague hasta recordar, otra vez, el nombre de sus sueños. Aun así, en este tramo del episodio se agradece el que continúen la senda marcada por la película, aunque sea de forma paralela y un tanto irritante. (Aun no he acabado con esta parte pero hablemos de cosas positivas).

Krilin

En la segunda parte del episodio, la acción se centra en la celebración del cumpleaños de Bulma, quien ha invitado a casi todos los Guerreros Z y familiares (la gran mayoría no se habían mostrado aun en la nueva serie) a un pequeño viaje en crucero -yo también quiero amigas así jeje- Somos, entonces, testigos del reencuentro de todos ellos, desde Krilin y su familia al Maestro Mutenroshi y su tortuga Urigame, pasando por Oolong, Yamcha, Puar, Ten Shin Han y Chaoz. Momento de gran nostalgia que llega a su punto álgido cuando Mutenroshi y Oolong son pillados mirando por un teleobjetivo a mujeres jóvenes en bikini tomando el sol en la playa, lo cual hará que Mutenroshí pierda sangre por la nariz -como lo hiciera antaño por ser un viejo verde- finalizando este gracioso gag con Chichi regañándoles por dar mal ejemplo a Goten y Trunks. Sin duda, el momento más conseguido de todo el episodio.

Chaoz hace reír a Maron: el momento más conmovedor del episodio.

Chaoz hace reír a Marron: el momento más conmovedor del episodio con una “irónica” y preciosa estampa, ¿recordáis que Krilin y Chaoz fueron rivales en el 22º Torneo de Artes Marciales?

Muten

En la fiesta vemos también a Gohan, Videl, Piccolo (Gohan obsequia a Piccolo con una foto, perteneciente a su boda con Videl, en la que el namekiano aparece con los ojos cerrados -¡Bien! No soy al único a quien le pasan estas cosas-) Mr. Satan, Buu (siempre hambriento), los padres de Bulma y a los pequeños Trunks y Goten que van a explorar el barco y a…. Un momento: ¿dónde están Vegeta y Goku? Como no podía ser de otra manera, entrenando -estos saiyans no se toman un respiro-. Obviamente esto mosqueará a Bulma pero no le estropeará la fiesta. Llegamos entonces a otro momento muy gracioso en el que Goku (que sigue entrenando en el planeta de Kaio del Norte), de repente se inquieta y comienza a temblar. Kaio, asustado por si es que Goku ha sentido la presencia de Bills, le pregunta que sucede, y el saiyan responde: “¡Oh no! Olvidé que hoy era el cumpleaños de Bulma… Seguro que esta super furiosa… me da tanto miedo cuando se enfada” -logrando así arrancar una sonora carcajada de quien escribe estas palabras.

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Pero las risas no duran eternamente y es cuando recuerdas hechos que rompen toda la lógica interna de la premisa que se está exponiendo y que, o aclaran o yo me acabo bajando del barco… … … -no ha colado ¿verdad?-. No, no cuela porque me gusta demasiado DB, pero no hablemos de mí.

Hablemos de… ¿cómo es posible que Kibitoshin no sepa de la existencia de una deidad que sí conocían Freezer y el Rey Vegeta? ¿Cómo narices Kibitoshin no sabe de la existencia de un dios que es practicamente su contrapartida, su némesis, el yin de su yang? -perdón, ya está, ya pasó…-  El porqué del yin de su yang: Rõ Kaio-Shin desvela que hay dos tipos de dioses supremos, por un lado los Kaio-Shin que crean vida y preservan la paz y por otro los dioses como Bills que la destruyen y dan fin. ¿De verdad no conoce a Bills? Si estos dioses se reunen cada mil años, de hecho fue en una de esas reuniones cuando Bills encerró a Rõ en la Z Sword… Pero ojo, que la cosa no acaba aquí. Si tan longevo es Bill, otro tanto debe serlo Wiss, de modo que ¿cómo es posible que este último ni tan siquiera con la ayuda de su bastón no sea capaz de conocer la leyenda del SSJG…?

Ding-Dong.

bills-dragon-ball-super-capitulo-3-tercer-capituloOh, perdonad, llaman a la puerta…. (ruido de tres pestillos deslizándose, llaves girando y el chirrido de la puerta al abrirse… mierda, olvidé mirar por la mirilla). “Ho-hola Señor Bills. ¿a que debo su visita?… Sí claro, adelante. ¿Quiere usted un dulce, whiskas tal vez?… ¿Eso? Si es la reseña de… En efecto… Ya, ya. Sé que es un poco destructiva pero es que… ¡No! ¡No! No hablo mal de usted… Ya sé que pone que divaga y demás pero… Si me permite que le aclare, mi crítica no va hacia su gatuna excelencia sino a quienes le han creado… Sí, sé que es usted un Dios, pero.. verá, es que mientras usted destruye dinosaurios nosotros creamos dioses… ¿Que le aburro? (y tu a mí minino de las pel…) No, no, decía que tengo que ver la peli de los Minions… ¿Qué su anime favorito está a punto de empezar? Esto, si quiere podemos verlo aquí… ¿Por qué no? Ah, que quiere destruir mi casa…”

Yamcha,Puar, Krilin y Marron, Ten shi Han y Chaoz, de nuevo juntos.

Yamcha,Puar, Krilin y Marron, Ten shi Han y Chaoz, de nuevo juntos.

Conclusión: Habrá que hacer la vista gorda ante este pequeño “paso atrás” que solo conduce al camino de la redundancia en lo que respecta a Bills y los Kaio-Shin.
Pero en el lado positivo, tenemos la reaparición de muchos personajes que componen el elenco protagonista de DB y respetuosos guiños a los inicios del manga y tres grandes gags cómicos: 1 – Chichi regaña a Mutenroshi, 2 – La foto de la boda 3-  Goku recuerda el cumpleaños de Bulma. De igual modo, tenemos un agradecido, aunque por pulir, intento de unificar DBZ y DBSuper mediante sucesos pasados de tal manera que la sensación de continuidad es constante, siendo algo que ayuda a seguir con cariño esta nueva serie.

Por último, habrá quien piense que todas esas divagaciones por parte de Bills se deben a una búsqueda de comicidad que sea válida tanto para los seguidores de DB de toda la vida como para las  nuevas generaciones por no mencionar el hecho de tener que explicar los detalles de su premonición a aquellos que no han visto la película… ¿De verdad hay alguien que está viendo DB Super sin haber visto la película? Dudolo y mucho. De todos modos, ya que cogen las ideas de la película que lo hagan con cierta lógica interna de modo que si Bills recuerda un nombre y se lo dice a Wiss, ambos repiten el nombre varias veces y a los diez minutos se les olvida, utilicen el dichoso bastón mágico que permite ver el pasado… Y por cierto, ¿de verdad pretenden hacernos creer que Wiss, a lo largo de millones de años, no ha visto nunca en paños menores a Bills?… Absurdo, aunque reconozco que esbocé una sonrisilla con esa escena… pero muy pequeña.

Wiss se ruboriza al ver a Bills en paños menores.

Wiss se ruboriza al ver a Bills en paños menores.

Como reza el título de este episodio: “¡¿A dónde llevará este sueño?!” Esperemos que no a capítulos como este. Con diferencia, el más flojo de los emitidos hasta ahora.

Curiosidades:

La boda de Gohan y Videl: Encuentra las diferencias… Como ya mencioné en la reseña de la película Dragon Ball: La resurrección de Freezer muchas de las cosas que se presentan en esta nueva serie toman como punto de partida el manga y no el anime. He aquí una prueba, pues en el manga nunca se vio imagen alguna sobre el bodorrio.. Aunque no tiene porqué ser de la boda en sí, sino alguna prueba de trajes o similar.. (Yo y mi búsqueda constante de que todo tenga sentido).

Boda de Gohan y Videl... con vestimenta mucho más formal y dicho sea de paso, elegante.

Boda de Gohan y Videl… con vestimenta mucho más formal y dicho sea de paso, elegante.

Kaio está muerto: Por mucho que no lo parezca, en Dragon Ball, los personajes mueren, otra cosa es que estos puedan interactuar como si nada con el mundo físico y el mundo espiritual. Acertado y divertido gag el protagonizado por Kaio, Bubles y Gregory al echarle en cara a Goku que por su culpa están muertos y son el hazme reír del resto de Kaios. ¿Pedirá Goku a Shenron que Kaio y sus ayudantes resuciten? Así lo espera Kaio, así no lo esperamos nosotros con tal de seguir disfrutando de gags tan buenos.

Kaio, Bubles y Greogry: héroes olvidados

Kaio, Bubles y Greogry: héroes olvidados

Marron de pequeña es Krilin 2.0: ¿A quién se parecen los hijos de pequeños? es una pregunta recurrente y molesta para cualquier duo de padres pero en este caso, es algo tan evidente e incluso tranquilizador; está claro que la peque es hija de Krilin y no del butanero…

Tranquila Marron, a diferencia de tu padre, algún día tendrás nariz.

Tranquila Marron, a diferencia de tu padre, algún día tendrás nariz.

Marron con trece años.

Marron con trece años.

Más Dragon Ball Super en el cuarto capítulo: “Misión las Bolas del Dragón ¡El gran plan de Pilaf y su pandilla!”

Sin título

Fuentes:

Nos leemos

Alberto R.C.

Viñetas de Detective Comics #33. Por Bob Kane y Sheldon Moldoff

Viñetas de Detective Comics #33. Por Bob Kane y Sheldon Moldoff.

   Batman simbolizaba la habilidad del material original de los comic-book para rescatar elementos de revistas pulp y del cine en formato papel.

Ron Goulart en Over 50 Years of American Comic Books.

   Los malhechores son muy cobardes y supersticiosos, ¡o sea que mi disfraz ha de generar el terror en sus corazones! Debo ser una criatura de la noche, Negra, terrible…un… ¡un murciélago!

Bruce Wayne en Detective Comics #33.

   ¿Cómo seguir la línea de Superman, cómo superarlo sin recurrir a la imitación […]? […] La respuesta estaba en invertir la polaridad: Superman era un héroe del día, brillante y llamativo y, a la postre optimista. ¿Qué tal un héroe de la noche?

Morrison, Grant.: Supergods.

Detective Comics #27. Por Bob Kane.

Detective Comics #27. Por Bob Kane.

   En 1938, Vin Sullivan, el entonces editor de Detective Comics, recibe el encargo de crear un nuevo héroe vinculado al género detectivesco, para que fuera un buen complemento de las temáticas de misterio, crimen y terror propias del título. Sería el ex-colaborador del Eines-Iger Studio y responsable de varias series humorísticas en comic-book de la National (DC Comics), Bob Kane, junto al guionista Bill Finger, quienes lo crearían. No sería exactamente un superhéroe, como lo era Superman, pero también haría historia en el comic-book.

   No sería exactamente como Superman por su estética barata y escabrosa, propia de los pulps, donde el crimen, la locura, y lo sobrenatural configuraban un entorno que permitía explotar un sensacionalismo melodramático propio de la narración gótica. Lo noir, lo sobrenatural, la tecnología punta, el dinero, el fetichismo, todo se mezclaba en un personaje que llevaba la lucha a las sombras, a los mugrientos almacenes abandonados y a los antros donde la escoria criminal campaba a sus anchas.

[…] Batman fue fruto de un vuelco deliberado de toda la dinámica de Superman: este era un extraterrestre con increíbles poderes, Batman era un ser humano sin habilidades sobrehumanas; el disfraz de Superman era colorido, el de Batman era sobrio, con tonos grises y destellos de amarillo; en su identidad secreta como Clark Kent, Superman era el hijo de un diligente granjero y había crecido en un pueblo de Kansas, mientras que Bruce Wayne disfrutaba de la vida como un playboy rico, como un sofisticado descendiente de una familia acaudalada de la Costa Este; Clark tenía un jefe, Bruce tenía un mayordomo; Clark babeaba por Lois, Bruce hacía furor entre un sinfín de señoritas […]. Superman pertenecía al día, Batman a la noche y las sombras; Superman era racional y apolíneo, Batman era dionisíaco; Superman luchaba por la verdad y la justicia, la de Batman era una venganza pasional […].

   […] A pesar de lo distintos que eran, Superman y Batman acabarían haciéndose amigos, y con esta unión se inauguraría el universo compartido de DC Comics; una realidad virtual inmensa habitada por personajes ficticios […] regida por sus propias reglas, leyes físicas y concepciones alternativas del tiempo.

Morrison, Grant.: Supergods. pp. 43-47.

   Además de amigos, ambos fueron miembros honorarios de la Sociedad de la Justicia de América, el primer grupo de superhéroes del cómic, en los años 40. Posteriormente, en la década de los 60, en la denominada Edad de Plata del Comic-Book USA, ambos personajes también formarían parte de la remodelada Sociedad de la Justicia, la llamada Liga de la Justicia de América, JLA en Inglés, pero esta vez como dos de sus personajes fundadores y pilares del grupo.

Batman. Por María Pizarro.

Batman. Por María Pizarro.

Las inspiraciones de Kane para crear a Batman fueron varias:

  • El protagonista de una película muda de 1930 titulada The Bat Whispers, Los susurros del murciélago, influyó en la idea de un alter ego bestial. Asimismo para elaborar la identidad civil del personaje se basaron en la del Zorro, en concreto de la popular adaptación al cine de Carson McMullers, interpretado por Douglas Fairbanks, titulada La marca del Zorro (1920).
  • El personaje pulp The Bat, creado por la novelista y dramaturga Mary Roberts Rinehart, que luchaba contra el crimen y paralizaba a los malos usando una pistola de gas. Además, al igual que Batman, tomó el nombre y el traje después de ver a un murciélago volando junto a su ventana.
  • Los diseños de alas de Leonardo da Vinci.

   Todo esto lo incorporó a un hombre enmascarado, de traje ajustado, que plasmó en bocetos. Estos fueron mostrados a Bill Finger, quien hizo varias sugerencias: dejar la forma de los ojos en blanco, orejas en la capucha, traje de color negro y gris, con tonalidades de azul oscuro,  guantes, que las pesadas alas se convirtieran en una capa y el nombre de la identidad civil del justiciero, Bruce Wayne. Un hombre indolente, miembro de la jet-set, que mostraba una actitud indiferente ante todo. Según Finger, Bruce Wayne, al ser un playboy, era un aristócrata, así que busqué un nombre que sugiriera colonialismo. De ahí que el nombre combine la aristocracia –Bruce de Robert Bruce, patriota escocés y rey de Scone en 1936-, con el colonialismo –Wayne de Mad Anthony Wayne, general de la guerra de la revolución americana-.

Detective Comics #33. Por Bob Kane.

Detective Comics #33. Por Bob Kane.

   Y ya teníamos a nuestro vigilante enmascarado que, además, tomaba la esencia de personajes como La Sombra, al mostrarse como embutido en un traje que le confería un aire de superhéroe sin llegar nunca del todo a serlo, al carecer de poderes sobrehumanos, pero que Bill Figer guionizaba combinando las dotes atléticas de D´Artagnan con la capacidad deductiva de Sherlock Holmes.

   La primera aventura de The Bat-Man (por aquel entonces) fue publicada en Detective Comics #27 (1939) y será en Detective Comics # 33 (1939) donde el guionista Gardner Fox realize, junto con Bob Kane, el origen clásico de Batman (ya sin guión entre Bat y Man). Un joven Bruce Wayne presencia, horrorizado, como sus padres son abatidos a tiros por un delincuente. Entonces jura que vengará la muerte de sus progenitores y dedicará su vida a la lucha contra el crimen.

   Es en esta historia donde se nos revela que debajo de esa fachada, frívola e indiferente, Wayne es una persona muy inteligente y un gran atleta, que ha heredado y consolidado una gran fortuna, que destinará a su cruzada personal, adoptando una imagen que produzca miedo en los delincuentes. Es entonces, cuando aparece un murciélago sobrevolando su ventana. La decisión y la imagen a adoptar está tomada.


   Fuentes:

   En breve dedicaremos más posts al resto de miembros fundadores de la JLA. Espero que os haya gustado este dedicado a Batman. Si es así compartidlo. ¡Muchas Gracias!

   Adrián.

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dbs 02¿Te imaginas al orgulloso príncipe de una estirpe de guerreros espaciales hiperpoderosos yendo de vacaciones con su familia terrícola?

  ¡¡¡ESTA RESEÑA CONTIENE SPOILERS, OJO AL DATO!!!

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DBZ Cap.429: “A tope para el Gran Torneo” (sentido de lectura japonés de dcha a izda)

No haca falta que te lo imagines, pues ya lo hacen Akira Toriyama y Toei Animation por todos nosotros. Dragon Ball Super continua su periplo centrándose en el trío familiar de Capsule Corporation (Vegeta, Bulma y Trunks) en un día concreto en sus vidas en el que realizan un viaje a un parque de atracciones (tipo Terra Mítica), usándose el hilo de la continuidad para ello. Si recordamos la Saga de Boo, durante un entrenamiento, Vegeta promete a Trunks llevarle al parque de atracciones si este consigue golpearle. Trunks lograba rozar a su padre en la mejilla y este debía cumplir su promesa, sin embargo, nunca vimos que la cumpliera, hasta ahora. (Mini punto)

Interesante premisa para seguir presentando la vida de los diferentes personajes de una forma cotidiana durante el periodo de paz. Y es que Vegeta se presta a ello, pues el contraste entre su serio carácter, casi arisco, y la vida familiar puede dar mucho juego, como vemos en este capítulo. Vegeta yendo de compras con Bulma y Trunks, comiendo helado; montando en las diferentes atracciones; asistiendo a un evento nocturno de danza tribal rodeado de gente ebria; dando lugar a un capítulo la mar de divertido, sobretodo en sus primeros compases, que da un salto a través del espacio para mostrarnos las travesuras del carismático Bills, el dios de la destrucción recién despertado de una pequeña siesta de treinta y nueve años, y su ayudante Wiss en un planeta lejano donde una raza alienígena de cavernícolas caza un dinosaurio gigante mediante un guerrero nativo de gran fuerza. Pero Bills, siempre hambriento y perezoso, pretende arrebatárselo ya que corre el rumor de que la carne de dinosaurio es un manjar. Se desata entonces un combate entre el guerrero cavernícola y Bills -¡Al fin, un combate!- donde este último da una ínfima muestra de su elevado poder -destruye planetas, no es un cualquiera- despachando al guerrero cavernícola con extrema facilidad.  He aquí un recurso para que el espectador vaya abriendo boca de cara a lo que Sin títulovendrá: el enfrentamiento entre Bills y un misterioso ser de gran fuerza con el que el dios gatuno soñó años atrás y cuyo nombre no recuerda… el Super Seiyaj… Saiyuj… Saiyajin God, al que tanto aspira a encontrar. A nivel personal, me ha gustado comprobar que el dibujo y la animación han dado un salto cualitativo con respecto al primer episodio, dando lugar a un combate, aunque breve, vistoso y que recuerda a los tiempos de DBZ. Añadir que este instante del episodio da píe a las muchas posibilidades que abre Dragon Ball Super gracias a la específica mención que hace Wiss sobre el Universo 7, el universo al que pertenecen nuestros amigos.  (Mini punto)

KaioBubblesGregory.Ep.021Mientras tanto, en un remoto y minúsculo planeta, Kaio del Norte conduce su coche en compañía de su inseparable simio Bubbles y, sorpresa, la luciérnaga Gregory (personaje creado para el anime a finales de los 80) que hará las delicias de los fans, tanto por su carga nostálgica como por el hecho de que puede haber muchas más sorpresas respecto a personajes que fueron mencionados en el manga pero sólo aparecieron en el anime. ¿Veremos a los Kaio Sama del Sur, Este y Oeste? ¿Y al Gran Kaio, el rey de los Kaio del otro mundo? A esperar toca. Y entre tanto, Goku irrumpe, nuevamente, en la vida de Kaio del Norte como quien visita a sus abuelos (no olvidemos que Kaio del Norte es un respetable Dios que ha entrenado a numerosos y grandes guerreros durante cientos de años) sucediéndose así más cómicas situaciones donde un despreocupado Goku provoca un destrozo en la casa de Kaio, arrampla con su comida y decide entrenar, sin la total aprobación del paciente Dios, en el pequeño planeta (cuya gravedad es diez veces la de la Tierra) con el objetivo de ser más poderoso por si un nuevo enemigo acechase en el horizonte… Vegeta, finalmente, hará lo propio en su sala de entrenamiento particular. Un momento… ¿Y su familia, acaso los ha dejado “tirados” en el parque de atracciones? Qué queréis que os diga, es el orgulloso príncipe de una estirpe de guerreros espaciales hiperpoderosos… (Mini punto)

Trunks, Bulma y Vegeta de vacaciones. Por María Pizarro

Trunks, Bulma y Vegeta de vacaciones. Por María Pizarro

tumblr_nrdk30E84w1s748a0o1_r2_500Conclusión: divertido, interesante y congruente capítulo que reafirma a Dragon Ball Super como un producto que continua donde DBZ lo dejó (siempre desde el punto de vista del manga) siendo respetuoso con la continuidad mediante hechos pasados “inconclusos”, o no del todo esclarecidos, que aquí utilizan como nexo de unión, dotando a la nueva serie de una mayor credibilidad y atrayendo, sabiamente, a los seguidores de Dragon Ball de siempre (aunque en el capítulo tres hay cosas que ejem ejem, pero ya llegaremos a ello).  Por último, aplaudir el tono de humor Made in Toriyama que muestra la serie; atentos al momento Vegeta vs Giant Pulpo Paul. Aun me duele el abdomen de tanto reír. (Mini punto, no, PUNTAZO).

CURIOSIDADES o HUEVOS DE PASCUA:

  • Alusión a Dodoria y Zarbon, los dos guardaespaldas deFreezer, cuyos nombres están inspirados en dos frutas: eldurián odurión (“durian” en inglés y japonés) y el pomelo (“zaabon”en japonés). Si bien el color de piel de los personajes no se asemeja al de las frutas en que se basan, si lo hacen la forma de dichas pieles.Dodoria tiene “pinchos” yZarbon al transformarse tiene pequeñas erupciones y piel rugosa como el pomelo.

    Dodoria (izqda) y Zarbon (dcha) enemigos que el propio Vegeta derrotó.

    Dodoria (izqda) y Zarbon (dcha) enemigos que el propio Vegeta derrotó.

Zarbon = Zaabon o pomelo

Zarbon = Zaabon o pomelo

Dodoria = Durián o Durio zibethinus

Dodoria = Durián o Durio zibethinus

  • Kaio del Norte casi atropella a Goku con su Chevy Bel Air Sedan. Guiño a la escena o cortinilla (eyecatch) que daba paso a los intermedios en DBZ.

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  • El pez que Goku capturó en el primer episodio de DB, ¿ha vuelto a la vida con las bolas de dragón? o ¿será algún primo lejano? Bulma casi lo atropella con la nave de camino al parque de atracciones.

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Para terminar, decir que en el segundo capítulo del manga se saltan estas vacaciones de Vegeta y van directamente al primer encuentro entre Goku y Bills, cuyo resultado ya se vio en la película Battle of God, pero con una sorpresa final. Daré un pista: no son de este universo…

El dios gatuno Champa y su misteriosa ayudante.

El dios gatuno Champa y su misteriosa ayudante.

Más Dragon Ball en el tercer capítulo:  ¡¿A donde llevará este sueño?! ¡En busca del Super Saiyajin God!

Imagen extraída de DBS 03.

Imagen extraída de DBS 03.

P.d: la música de Nohirito Sumitomo, sigue siendo insulsa, sólo destacable en el breve entrenamiento de Vegeta gracias a ese solo de guitarra super afilado. Por lo demás, el resto de composiciones se encuentran a años luz del trabajo de Shunsuke Kikuchi. En este apartado DB Super tiene aun muchísimo que mejorar. Una lástima.

FUENTES:

Nos leemos.

Alberto R.C.

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Portada de All Star Comics #08. Por Everett E. Hibbard (izquierda). Primera página de la historia de Wonder Woman. Por Harry G. Peter (derecha).

Portada de All Star Comics #08. Por Everett E. Hibbard (izquierda). Primera página de la historia de Wonder Woman. Por Harry G. Peter (derecha).

   Wonder Woman es una propaganda psicológica para el nuevo tipo de mujer que debería ser, en mi opinión, para gobernar el mundo.

William Moulton Marston

   La fortaleza de la mujer ha sido menospreciada a causa de su debilidad física. El remedio más obvio es crear un personaje femenino con el poder de Superman y la fascinación de la bondad y la hermosura de las mujeres.

William Moulton Marston en AmericanScholar

   Tres años después del debut de Superman, el comic-book estaba repleto de superhombres de coloridos trajes y espectaculares poderes. También había aparecido alguna que otra superheroína pero ninguna que llamara especialmente la atención. La cosa cambió cuando hacia el otoño de 1941 Wonder Woman se dio a conocer en las páginas del nº 8 de All Star Comics, el tercer título más importante de la National tras Action Comics y Detective Comics.

[…] Charles Moulton (o William Moulton Marston) creó un personaje de gran éxito que sobrevivió a la debacle de los superhéroes tras 1945.

Abraham García

Sensation Comics #01. Por Jon L. Blummer.

Sensation Comics #01. Por Jon L. Blummer.

   Una de las razones por las que 1941 pasará a la historia del Comic-Book USA será por el nacimiento de la primera superheroína importante del género, Wonder Woman. Su primera aparición fue en una historia corta del All Star Comics #08 (1941), que tendrá continuidad en Sensation Comics #01 (1942). De estos cómics, donde compartía espacio con otros personajes, pasará a conseguir colección propia, Wonder Woman #01 (1942) así como a compartir cabecera, en Comic Calvacade, con Flash y Green Lantern, a quienes también se unirá como miembro de la Justice Society Of America y de la Justice League Of America.

 Wonder Woman procede de Isla Paraíso, el reino de las legendarias amazonas de la mitología griega. Su capital recibe el nombre de Temiscira, en clara alusión a la ciudad estado donde, según la mitología griega, vivían las amazonas. En los cómics es un reino escondido y protegido por una barrera mística que impide que, el llamado por ellas, “mundo del Hombre” penetre sin permiso.

   Las mujeres de Isla paraíso encarnaban una atractiva mezcla entre lo políticamente correcto y lo lujurioso, y como tal, eran ejemplos perfectos de un credo que estaba muy en boga en el siglo XX: el clásico y bohemio “amor libre”, pero con un nuevo léxico sacado de la teoría psicoanalítica y del mundo rosa y fantástico de los sueños y deseos. La suya fue una especie de Segunda Ola Feminista separatista, donde los hombres estaban prohibidos, por lo que las cosas sólo podían ir a mejor.

Morrison, Grant.: Supergods. página 66.

   La Mujer Maravilla es la hija de Hipólita, la Reina de esta isla y, por tanto, princesa de las amazonas. En su nacimiento, moldeada del barro como ofrenda a la diosa giega Hera, recibiría la bendición de otras deidades griegas, convirtiéndose en una semidiosa dotada de la fuerza de Heracles, la belleza de Afrodita, la inteligencia de Atenea y la velocidad de Hermes.



   Diana, nombre de esta heroína, salva al capitán estadounidense Steve Trevor, cuyo avión se había estrellado en Isla Paraíso y se enamora de él. Trevor la pone al tanto de los acontecimientos bélicos del momento, la Segunda Guerra Mundial, y tanto Afrodita como Atenea le explican a Hipólita que Trevor había sido enviado deliberadamente por los dioses, como una señal de que había llegado la hora de que las amazonas abandonasen su aislamiento y se unieran en la lucha mundial contra el Eje. Entonces se organizó un torneo para elegir a la amazona que viajaría a la tierra de los hombres para combatir a los nazis. Diana gana el torneo y será quien acompañe a Trevor no sólo para luchar por la libertad y la democracia sino también por el género femenino.



Isla Paraiso (arriba), Temiscira (abajo). Por Alex Ross

Isla Paraiso (arriba), Temiscira (abajo). Por Alex Ross

La historieta “Introducing Wonder Woman”, publicada en 1941, se abría con un avión militar que se estrellaba en un isla desconocida donde sólo vivían hermosas mujeres ligeras de ropa, capaces de levantar en vilo al piloto […] “como si de un niño se tratase”.

[…] Una doble página ilustrada explicaba la historia de las amazonas desde que fueron esclavas de Hércules. Incitadas por Afrodita, su diosa patrona, las amazonas se liberaron y zarparon hacia una isla mágica donde pudieron establecer una nueva civilización de mujeres, lejos de la crueldad, la avaricia y la violencia que representaba el “mundo de los hombres”. Esa era Isla Paraíso, diseñada por las mujeres inmortales según su fabulosa alternativa a la sociedad patriarcal y heliocéntrica.

Morrison, Grant.:Supergods. pp.64-65.

   Editorialmente hablando, el origen de Wonder Woman se encuentra en la lectura casual, por parte de Max C. Gaines -el publisher de All-American de la National-, de un ejemplar de la revista Family Circle donde había una entrevista al psicólogo William Moulton Marston, eminente psicólogo y escritor de libros de divulgación cultural e histórica, además de creador del detector de mentiras, que precedería al polígrafo, y habitual colaborador de la revista Reader’s Digest con artículos de autoayuda. Persona culta, feminista y liberal, Marston afirmaba en esa entrevista que los comic-book podían ser una positiva influencia para niños y jóvenes. Esta afirmación hizo que Gaines lo fichara como asesor educativo en National Comics, DC.

   Como cualquier otro pensador adelantado a su tiempo, Marston vio en los comics el potencial para transmitir ideas complejas por medio de historias simbólicas emocionantes y violentas, y describió la enorme capacidad educadora de este género en un artículo titulado “Don´t Laugh at the Comics” [No se rían de los cómics] […]”.

Morrison, Grant.: Supergods. pp.63-64.

   En 1941 Marston le propuso a Gaines un nuevo personaje que, en palabras de Abraham García, luchara más con el amor que con los puños, un campeón que representase, más aún que Superman, los buenos sentimientos. Parece ser que la decisión final de que no fuera un superhéroe sino una superheroína con poderes y capacidades extraordinarias se debió a una conversación con la esposa del psicólogo, Elizabeth, acerca de este tema.

Wonder Woman de Harry G. Peter. Aparecida en un artículo de Marston.

Wonder Woman de Harry G. Peter. Aparecida en un artículo de Marston.

  A Gaines le gustó esta idea rompedora y propuso a Marston como guionista de la colección. Y Marston eligió, como dibujante, al ilustrador de revistas Harry G.Peter, especialmente bien dotado para el dibujo del cuerpo femenino y cuidadoso con la ambientación, que dibujo a la heroína basándose en los rasgos de Olive Byrne, la ex-estudiante que entrevistara a Marston y con la que, tanto éste como su mujer, mantenían una relación.

   Marston acompañaba sus ideas con un estilo de vida heterodoxo: su mujer, Elizabeth, también era psicóloga, y se cree que fue ella quien sugirió la idea de crear una superheroína. Ambos eran acérrimos defensores de una actitud progresista en materia de sexo y relaciones, y compartían amante, una estudiante de Marston llamada Olivia Byrne, que al parecer sirvió a Harry Peter como modelo para los dibujos originales de Wonder Woman Juntos, Marston y Peter (con la indispensable colaboración de Elizabeth y Olive) concibieron un mundo fantástico con una gran riqueza de elementos, y precisamente por ser pura invención, por esa dedicación constante al concepto central, los cómics de Wonder Woman superaron con creces a sus competidoras.

Morrison, Grant.:Supergods. página 64.

Wonder Woman. Por María Pizarro.

Wonder Woman. Por María Pizarro.

   Y no solo superaba a sus competidoras en el cómic, sino que incorporaba rasgos de algunos de sus compañeros masculinos. Como Superman, fomentaba la cultura alternativa y la necesidad de implicarse en política, como Batman, pertenecía a una aristocracia progresista, que defendía la paz en tiempos de guerra sin por ello adoptar una actitud pasiva con respecto a la misma. Asimismo, a diferencia de los mencionados, nunca pierde el contacto con su tierra ni con su madre.

   Los argumentos de Marston para la amazona, si bien no dejaban de ser tópicos del género, introducían elementos que evidenciaban una cierta reivindicación  de la igualdad de la mujer y apelaba a la reinserción de los villanos en la sociedad. Labor social que no solía verse en el resto de superhéroes del momento.

   No obstante, Grant Morrison hace un profundo análisis que destaca más elementos relevantes en el cómic Wonder Woman: el aspecto sexy, además de robusto, de las amazonas, sus prácticas políticamente incorrectas o la presencia de elementos bondage. Sin embargo, tras la muerte de Marston en 1947, todas estas peculiaridades desaparecerían o se reducidirían a la mínima expresión, perdiendo el personaje parte de su componente feminista.

[…] A diferencia de las chicas pin-up tradicionales, las chicas de Wonder Woman eran atléticas y poderosas, vestían diademas y togas y entablaban violentas luchas de gladiadoras […]. Wonder Woman era sexy a la manera tradicional […], pero en la mayoría de las viñetas hacía cabriolas como una especie de majorette de las artistes marciales que se echara carreras con los coches para pasar el rato.

[…] en este mundo subyacían elementos lujuriosos, apenas disimulados, que le daban una mayor riqueza y atractivo. Para empezar, hay que decir que estas amazonas estaban dibujadas con deliberada sensualidad. Mientras que Siegel dibujó a Superman con líneas futuristas y dinámicas y Bob Kane a Batman con trazos gruesos de estilo expresionista, Peter dio una gran fluidez a sus supermujeres, tanto en acción como en reposo: Todo era curvo y caligráfico, sus labios eran carnosos y brillaban, como sugiriendo que el maquillaje glamouroso y Hollywoodiense nunca había pasaba de moda entre las mujeres guerreras y las princesas filósofas de Isla Paraíso.

No obstante, como cabría esperar de una sociedad de mujeres inmortales aisladas del resto del mundo desde la antigüedad clásica, los pasatiempos de las amazonas resultaron ser, cuando menos, algo particulares. A medida que el comic avanzaba, la prosa de Marston se regocijaba describiendo al detalle los rituales de busca y captura que acababan con unas amazonas “comiéndose” a otras.

Además, miles de años de vida sofisticada sin hombres había acabado por borrar el símbolo fálico de la sexualidad, reduciendo el erotismo a peculiares ritos con correas y el candados. Marston y Peter introdujeron la esclavitud y las cadenas en “Meet Wonder Woman”, y a medida que el comic progresaba, los elementos bondage se hicieron más patentes, aumentando las ventas. Por ejemplo, la principal arma pacífica de Wonder Woman era un lazo mágico, que obligaba a sus víctimas a decir la verdad y nada más que la verdad (ecos del polígrafo de Marston). Tampoco pasó mucho tiempo hasta que Wonder Woman empezara a defender con entusiasmo los encantos de la sumisión a la “autoridad cariñosa”.

Morrison, Grant.: Supergods. pp 64-67

   

   Fuentes:

En breve dedicaremos más posts al resto de miembros fundadores de la JLA. Espero que os haya gustado este dedicado a Wonder Woman. Si es así compartidlo. ¡Muchas Gracias!

Adrián.

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